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如何唱好莫扎特歌剧

发布时间:2021-01-05 05:13:37
作者:声乐家APP

纵观莫扎特歌剧作品,其歌剧特点主要体现在以下几个方面:首先,戏剧特点,在歌剧表演过程中,通过重唱、咏叹调及合唱完成演唱目标,特别是剧情的发展主要是重唱,能够显著突出戏剧性特点,例如:《魔笛》将合唱作为终场音乐,具有良好的戏剧效果;其次,民族特点,莫扎特歌剧将德国本土音乐气质表现的淋漓尽致,尤其是后期作品,例如:《费加罗的婚礼》中,第一幕费加罗谣唱曲旋律中蕴含着德国民歌;最后,思想特点,莫扎特的创作理念也曾发生了翻天覆地的变化,例如:《费加罗的婚礼》将三等级与位高权贵的贵族阶层之间的矛盾体现出来。


(一)《费加罗的婚礼》分析

作为歌剧史上作为经典的作品,除了作品本身具有较高的欣赏价值,而且具有较为明显的思想性、内容丰富,将当时社会背景展露无遗。该作品结构相对紧凑,情节具有较强的戏剧性,各个人物形象都具有代表性,无论是语言形象,还是个性方面,其他作品难以企及,为莫扎特音乐创作奠定了坚实的基础。该歌剧当中,伯爵夫人演唱中,有一个经典唱段,“求爱神给我安慰”咏叹调,该唱段特点为降E大调、2/4拍,速度是小广板,当幕布拉开时,演奏了一段具有冥想特点的前奏,为咏叹调做好了铺垫,当歌声缓缓开始时,伯爵夫人将剧情表现出来。

在演唱过程中,部分学生在第一句时,会提前吸气,认为咏叹调速度较慢,避免唱不下来,可是,恰恰相反,过多吸气,会使得肌肉处于紧张状态下,难以进一步扩张,由此,气息是否够用,并非是吸气多少决定的,而是看保持时间的长短,以此来提高其使用效率。另外,当部分人唱到34-36节使,肌肉再次随着音的增高而紧张,最后唱至最高音时,使得声音难以正常发挥,事实上,在演唱过程中,将元音防止在后咽壁上部腔体中念,并在此音处做出少许停留,与伯爵夫人索要表达的情感相呼应,将剧情渗透的更加完美。由于该咏叹调具有节奏平稳、且篇幅较小等特点,比较适合初、中级水平学生学习。

(二)《唐璜》分析

该歌剧当中的城防司令之女安娜的咏叹调“别说我,尊敬的人”作为最具代表性的一段,主要是复三部曲式结构,在宣叙调部分,为4/4拍,C小调,且小广板速度不宜过快,当人物演唱时,要调整速度,避免戏剧性过强。针对伴奏部分,要运用弱音柔和的演唱。咏叹调第一部分要放慢节奏,确保速度平稳。与上一歌剧一样,要保持气息高利用率,避免过多吸气,合理利用气息的同时,要充分结合声带,促使其产生阻力,将长句演唱完整。在结尾处,由于很多音域在小字二组位置,比较高,至此,演唱者要提前调整好,确保能够一气呵成,且要合理控制速度,并明确莫扎特咏叹调的特点是即便在结尾处,也不能够变慢,兼顾伴奏完成演唱。

(三)《魔笛》分析

《魔笛》作为莫扎特创作的最后一部歌剧作品,也是最为优秀、纯洁的作品之一,意义非凡,不同于前两者,该歌剧是由两幕歌剧构成,其中“我感到”咏叹调是第二章的代表,主要是帕米娜想塔米诺述说心里话,但是,王子却没有遵守承诺,使得女主人公极度哀伤,最终将咏叹调演唱出来。

该咏叹调为6/8拍,行板、降B大调,伴奏部分主要由简单的和弦构成,且没有宣叙调,直接进入咏叹调,能够吸引更多观众的注意力,并在内心与演唱者产生共鸣,增强对戏剧的印象,对观众产生一系列影响。在演唱过程中,由于该曲为德语歌曲,其辅音较多,为了将演唱表现的更好,要加强对元音和辅音的训练,并经常欣赏其他德国作曲家歌曲,不断提升自身专业素质。由于该咏叹调音域较广,且跨度大,唱出音色统一的声音难度较高,至此,在演唱过程中,要控制好速度,并加强对个别位置的延长,增强音色饱满度。主人公在情感表达时,要加强对通过声音来表达其念头。

在学习歌剧作用过程中,除了要了解和掌握作曲家的情况之外,还需要加强对作曲家风格特点及创作手法的研究,只有这样,才能够更好地演唱歌剧作品,并与作曲家风格相吻合。


莫咋特咏叹调的重要性不言而喻,由于莫扎特女高音咏叹调特点决定演唱者在实际演唱过程中,要保持在轻松、自然的状态下进行演唱,在很大程度上降低了演唱难度,只有掌握基本的演唱要点便能够实现完美演唱。





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