我打赌你没真的听过《献给爱丽丝》
越熟悉
越是自以为是的东西
我们常常越是没有机会好好的认识
贝多芬的《献给爱丽丝》，它的旋律总是让人印象深刻，一听前奏就知道是这个熟透了的，烂大街的《献给爱丽丝》。有很多次，看见垃圾车或者洒水车从旁边驶过时，用《献给爱丽丝》做背景音乐。
什么时候，这个轻快的小品被如此运用
什么时候，古典音乐沦落至此
什么时候，我们开始忽略那些身边的熟悉的事物……
“《献给爱丽丝》曲分为五段，一，三，五重复出现那熟悉的主题，可是还有第二和第四段啊！第二段低音动机带引出一连串的快速节奏音群，夹杂着闪烁变化的装饰音，音乐的个性一下子从前面的诋毁徘徊变成了具强烈方向性的箭矢般运动。第四段更具有戏剧性，左手同音不断反复制造出有如雷般的隐隐威胁，右手则要弹出三个乐部的声音，而且有大幅音量起伏。”
这段是一位音乐人的描述，虽然我们不可能像艺术人一样如此评价曲子，但是他也在引导我们注意除了主题之外其他的东西。如果直接给你听中间的第二段和第四段，估计根本无法说出这就是那个熟悉的不能再熟悉的《献给爱丽丝》了。
熟悉陷阱
这就是熟悉给我们铺设的陷阱，我们把熟悉当成了解，当成认知必然，当成琐碎和不耐烦。殊不知，我们正失去真正了解它的机会。越熟悉，越容易忽略，越容易出错，越容易浪费。人生亦如此。不要自以为是的看待一切事物，要用认真的严谨的态度对待每一件事。
《献给爱丽丝》：
在1808一1810年间，年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂（Therese Marfati）(有的翻译为特蕾莎·玛尔法蒂)的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a小调巴加泰勒》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。之后，这份乐谱就一直留在特雷莎那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。从此，这首钢琴小品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。
人们喜欢把《献给爱丽丝》称为“微不足道的音乐”。但这种微不足道凝聚了贝多芬强烈的体现个人风格的创作理念，体现了他独具一格的创作思维。乐曲还有其它种种的独具匠心之处，无一不显示了贝多芬创作中一贯的严谨精神。所以尽管《献给爱丽丝》只是一首演奏时间只有3分多钟的小品之作，但也可以说是贝多芬音乐创作的一个浓缩体，同样渗透了他的精神表达。
文章/入夜的风
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