首先作为制片人挑选寻找剧本是最基本的日常工作。其他后续工作的前提。
制片人能否在激烈的竞争中有自己的优势取决于手中是否独家享有的电影故事和最好的剧本。在好莱坞，拥有好故事和好剧本是制片人手中的王牌。好的剧本故事才是立于不败之地的致胜点。
制片人是以什么为依据判断剧本有无拍摄价值的，这个问题恐怕是剧作人都想知道的。
我们都知道，剧本又称脚本。通常包括情景（舞台提示）与活动（人物自身的台词）两部分。
舞台提示，又包括对动作展开的时间和具体的物质环境的说明，对人物外部动作、静止动作的提示和对人物台词的心理情绪的提示。
人物自身的台词，其中包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等，这些，都是人物心理动作的外现方式。
制片人要从众多的剧本里挑选出适合满意的剧本根本就没有时间看整个剧本内容，而是从简介、梗概、大纲三方面来衡量的。
但是简介、梗概、大纲是三个让人容易混淆的名词。
这三者看起来类似，都是提示一个故事的，但内容各有侧重，功能也完全不一样。
简介主要是题材展示，比较笼统，也是个介绍可以包括故事大体情节或者部分情节，可以包括编剧相关思维或者其他信息。
从梗概可看出作者的故事创意，故事梗概是对编剧情节的总结；
而大纲是为编剧用的，所有要素具备，则能看出作者的故事是否精彩。
制片人判断的依据是什么：
对制片人来说，题材不能决定剧本的生死；梗概也许有参考价值；能让制片人立即鉴别出改剧本有没有拍摄价值的确是剧本大纲。
因此，弄清三者关系，写出一个打动制片人的文案稿十分重要。
如果编剧先有了一个构思，跟制片人沟通的时候，先说“简介”。
怎么写简介才能吸引到制片人啦？
简介说白了就是简要介绍。少则一句话，多则二三百字，最多不超过５００字的 “内容提要”，是创作方向与阅读导线。
制片人从简介里可以知道的信息有：
故事题材
时代背景
主要情节线
主情节
人物阶层身份的介绍
设置主要悬念。
制片人不能知道的是：
故事主人公、主要看点、故事模式（梗概的主要任务）、故事具体情节以及情节是否精彩（大纲任务）。
以《荆柯刺秦王 》为例，我们来看它的简介：
战国乱世，秦人最强；
始皇之心，以为子孙万世之业；
但却有布衣侠士不惧天子之怒， 誓要以一人之力扭转乾坤 ；
虽未成功,，但凛凛忠义之气却充塞天地之间。
但具体故事的看点、该故事组合模式以及具体故事等，我们是看不出的。因此，如果要进一步了解小说看点和故事模式，制片人说“有兴趣”，再说“梗概”。
梗概要怎么写才更高逼格？
一般来说，梗概大约在500到1500字不等。虽说梗概只有短短几百字，但是“麻雀虽小，五脏俱全”，要想写好一则梗概还是要讲究技巧的。
我们从梗概中可以看到的有：
故事创意（有时包含着故事模式，故事模式是旧瓶，故事创意是新酒）
重大故事事件
故事焦点人物
故事基本模式
事件之间的因果联系等。
我们再来看看《失恋33天》的梗概：
黄小仙儿，27岁，大龄待嫁，在北京从事高端婚庆策划工作;姿色平平，家境一般，唯一拿得出手的，就是一口刻薄言辞，和对这世界满腔的乐观。
长途恋爱谈了七年，没有修成正果，反而在商场里看到了男友和自己闺蜜喜笑颜开的走在一起。 当头棒喝下，为时33天的失恋后心理复健工作，就此展开。
黄小仙当下的处境一片凄风苦雨，工作上困难重重，刚刚惨遭失恋，却要替一对恋爱同样谈了很多年但现在仍然如胶似漆的新人策划婚礼;同事王小贱，既冷酷又毒舌，看起来是一个同性恋，对黄小仙儿的惨况一路冷眼旁观…
黄小仙儿的人生还没拍摄到高潮部分，是不是就要这么被迫收工了
从这个梗概我们可以看出，该小说的故事创意是大龄剩女遭遇闺蜜跟男友的双重背叛。重大事件也已经清晰，它们是：闺蜜的背叛，男友的背弃，工作上的重重困难等。故事焦点人物也出现了部分（有待于大纲的进一步拓展）。故事基本模式则是“小人物卷入大事件”的好莱坞大片模式。但我们还不能知道故事的具体情节是否足够精彩故事情节是否没有大的失误等。这便需要进一步扩展成大纲了。
故事梗概到底要怎样写，总结如下：
第一步：读。
通过对原文的精读，尽可能地和文本、作者“对话”，了解原文内容，明确作者的写作意图。
第二步：抽。
在理解原文的基础上，抽取出原文各段的段落大意。需要强调的是对一些描写具体或是富含情感的关键段落要注意适当保留原句；对一些简短的、不影响文章表达的次要段落则大胆地取舍。
第三步：连。
将抽取出来的各段大意连接起来。
第四步：理。
将连接好的语句梳理通顺：删去重复的文字，做好句子与句子之间的衔接，使它成为一段通顺的话。
故事梗概应注意保留的几点是：
１）说明主要人物的姓名、性别、身份、年龄、外貌、性格与气质等特点，树立主要人物。
２）说清主人公要干什么事情等。人物的戏剧性需求，发财、升官、复仇、争霸、结婚等36种经典叙事模式。
３）说清楚主人公做这个事情的意义及困难所在。
４）说明事件的结果。
5）通过故事传达的某种情感。感情类型是固定的，而故事是千变万化的。有经验的制片人自然能从故事中看出它可能传递给读者的感情。
看完梗概，制片人还说“有兴趣”，就先写“大纲”，在大纲阶段，会反复修改几次。大纲中不要求有具体详尽的情感描述，梗概和简介中就更没必要了，或者说坚决不允许粗线。
常见的故事梗概中出现的偏差：
１）流水账。作者试图囊括较多的细节，造成重点不突出。看完之后，记不住到底发生了什么事。
一个建议：只写主要人物的主要事件（补充，注意事件之间内在的因果逻辑联系，事件本身构不成情节，有内部因果联系的一系列事件才能构成情节，然后一系列有因果联系的情节构成故事）。
２）说概念，谈感觉，看不出故事。一般而言，说概念的是议论文，谈感觉的是散文。小说和剧本是通过人物和故事表现作者的观点和情感。
３）情节线叙述不清晰，看不出主人公行为的逻辑。
４）文理不通。写者要么不够认真，要么文字功底不够。如果遇到带有“文字挑错强迫症”制片人或者编辑，这个时候就不能允许有错字发生了，错字代表的是你工作态度不认真，所以千万不能犯有错字和语句不通顺的低级错误。
看梗概，有时候并不能看出小说的好坏。但看大纲，却能看个八九不离十。大纲字数在五千到一万字不等。用万把字讲个故事，哪里重哪里轻，起转合的契口在哪里，情节编织是不是有新意，关键的细节有没有考虑，人物的塑造是否成功，读者会不会有认同感等等等等。
好的大纲应该具备的特质：
处处闪耀让人拍案的情节精巧设计；
真情实感可信可叹真挚情感；
完美浑然一体的结构；
这样才是一篇精彩的短篇小说。
除了艺术创造力你还需要：
缜密的逻辑
深刻的洞察
理性的判断和分析
能处理好整体和细部之间的平衡
简单的说，梗概是出点子，拼的是创意，大纲是讲点子付诸实践，因此更为具体，如果说梗概是感性的，主要事件的创作靠的是灵光乍现，那么大纲就是理性，需要踏踏实实的功力和积淀。当然，灵感的生成，也是以丰富的积淀为基础的。
双方把故事“主情节”确定下来，主要人物确定下来。这样，故事基本就不会白写了。开始写作之后，作者的灵感就在细节上充分发挥。
剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本大致的写作格式如下：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
写剧本的时候应注意的几个细节：
1）剧本不但是可供拍摄的（习惯上称为“可拍性”），而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。
2）往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。
3)不对拍摄技术作明确的规定（比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类），而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。
4）写剧本不是写小说。小说是文学剧本，不能直接用来指导拍摄和制作。剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
5）不必要的摄象机标注。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
相机术语：
Angle on 角度对准
Favoring 主要表现 Another angle 另一个角度 Wilder angle 更宽的角度 New angle 新角度 6.POV 视点 7.Reverse angle 反拍角度 8.Over shoulder angle 过肩镜头 9.Moving shot 运动镜头 10.Two shot 双人镜头 11.Close shot 近景 12.Insert 插入镜头
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