最动人的经典浪漫婚礼音乐
上次小编整理了史上最浪漫经典的婚礼音乐之上篇，今天就来听听下篇吧~
最浪漫的音乐 最深情的祝福
珀塞尔：小号旋律
珀塞尔·亨利，位居最伟大的英国作曲家行列中，这在他生前就已得到承认。珀塞尔具有辉煌的创造力，他对戏剧性有敏锐的感觉，再加上“平易近人的格调”使他得到同时代让你的爱戴（无论是音乐家还是其他人），所以他的音乐清新而能直接感人至深。他的歌剧《狄朵与埃涅阿斯》是英国第一部伟大的歌剧，该剧除揭示出稀有的感情深度外，还在歌词与语言节奏的精妙配合方面建立了新的标准。然而真正能体现亨利·珀塞尔的天才的，是他的器乐作品。
小号是一种优秀的独奏乐器,其音色金亮、饱满有力，演绎起来清亮飘逸，柔情的旋律会深情地自然流淌，风采斑斓。每一个音符都渗透着浓浓的柔情密意，在旋律的流传、情感的流泄中绽放出美丽的怡情甜意，一缕缕的浪漫情思。珀塞尔的这首《小号旋律》就是这样一首曲子。
瓦格纳：罗恩格林婚礼合唱
瓦格纳歌剧《罗恩格林》是他的三幕歌剧，1850年初演。剧情取自古代史诗，并由作者自撰脚本。故事讲述了罗恩格林——来自天国的圣杯武士，一位无辜受人诽谤和陷害的公主爱尔莎，不但杀死了企图抢夺爱尔莎继承权的仇人，又解除了其弟弟的魔法使之回复人形。后来罗恩格林想娶爱尔莎为妻子，但是作为一个圣杯武士，要保持拥有除邪扶正的力量，必须秘密地隐瞒他的来历。为此，他他要求爱尔莎永远不要问起他的姓名和来历。可是后来受仇人蛊惑的爱尔莎对罗恩格林起了疑心，而终于向他提出了致命的问题。结果罗恩格林只好离开爱尔莎回到圣杯王国，爱尔莎最后为此而死去。
瓦格纳在这部歌剧中其实想用罗恩格林和爱尔莎的命运折射出一个处于资本主义世界的真正艺术家的命运，他对人们诉说正义和理想。因此，歌剧《罗恩格林》也可以说是作者的一部自传体作品。第三幕中的混声四部合唱《婚礼大合唱》是当贵妇人们引导着爱尔莎，国王和贵族们引导着罗恩格林进入新房时所唱的，其旋律优美，速度徐缓，音乐庄严而抒情,乐队重复着合唱的声部。这就是欧美各国几乎家喻户晓、因常用做婚礼音乐而得名的《婚礼进行曲》。
瓦格纳的《婚礼进行曲》和门德尔松的《婚礼进行曲》是齐名的。在我国，它甚至比门德尔松的那一首流传更广。在国外，人们习惯地把这两首《婚礼进行曲》一并使用，瓦格纳写的那一首，作为新人入场时举行婚礼的庆典音乐；门德尔松写的那一首，作为礼成之后，新人退场，进入洞房时的音乐。
德彪西：月光城堡
月光城堡（Clair de lune），也叫月光。这首小曲是德彪西从1890年开始写作的钢琴组曲《贝加摩组曲》中的一首。《贝加摩组曲》是作者的早期作品，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲组成，直到1905年才出版，前后历时十五年，可见这一组曲的写作经过了相当长时间的推敲。这一组曲不但旋律优美，而且运用了色彩极其丰富的和声，显示出德彪西已逐渐走向他自己所创立的“印象派”。组曲的曲名来源于德彪西留学意大利时，对意大利北部贝加摩地区的深刻印象。
这是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。月光是《贝加摩组曲》的第三曲，这是德彪西的作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象,深情的洞箫描写了月光闪烁的皎洁色彩，悠扬得让你沉醉，仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中，浪漫的感觉轻轻的萦绕在身旁。
帕海贝尔：卡农
这首是和史上最浪漫经典的婚礼音乐（上）的那首不一样的演奏阵容，可以让你对比哪个版本更加能够打动你的内心，著名指挥家史特拉塔赋予《卡农》新的生命和力量，优美的小提琴时而深情款款，时而充满欢快的节奏感，这就是音乐的奇妙之处。
亨德尔：庄严的快板（选自《水上音乐》）
《水上音乐》，又称《水乐》、《船乐》。亨德尔作于1717年，是一部管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛、双簧管、圆号、小号等。
现在我们演奏和听到的《水上音乐》已经不是亨德尔的原作，而是后来英国曼彻斯特的哈莱乐队指挥哈蒂（Harty）爵士为近代乐队所改编的乐曲，共有六个乐章：快板、布莱舞曲、小步舞曲、号角舞曲（一种古代的三拍子舞曲）、行板、庄严的快板。由于旋律优美动听，节奏轻巧而流传后世。庄严的快板前后确实给人庄严的感觉，中间则是轻快柔美的跳跃，洋溢着一种喜庆的淡淡氛围。
勃拉姆斯：“我听见了竖琴”
勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲；所作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。他还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。他的四部交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一》和《第四》最为有名。他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。这首“我听见了竖琴”是他比较柔情优美的爱情旋律，空灵飘渺的女声合唱给人一种神圣之感。
柏辽兹：双长笛与竖琴三重奏（选自《基督的童年》）
柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。到1848年，柏辽兹的创作生命实际上已近结束。他在晚年写出的大型作品，如《天主颂歌》(1849年) 、清唱剧《基督的童年》(1854年) 、大歌剧《特洛伊人》(1856-1858年)等,在风格上变得平静而稳健了。柏辽兹的最后作品，。
《基督的童年》是柏辽兹自撰歌词的清唱剧，为独唱、合唱、乐队而作。1854年在巴黎首演。这个作品包括三个部分：1西律王之梦 2 逃亡埃及 3 到达萨伊。这曲《双长笛与竖琴三重奏》既轻快又小巧，精致得让人赏心悦耳。
门德尔松：婚礼进行曲
。1843年，门德尔松被邀请为这出准备在波茨坦和柏林上演的喜剧写了十二段配乐。在新作的十二段配乐里，有几段还是相当精彩的。像第二、三、四幕的间奏曲。第五幕的《婚礼进行曲》等。
门德尔松的这首《婚礼进行曲》可以说是尽人皆知的。它在这出戏第五幕里，是用来为三对情侣举行婚礼时用的，在这一幕间奏曲也用了它，以预示这一幕的内容。这首《婚礼进行曲》已成为世界性的婚礼仪典进行曲。它和瓦格纳的歌剧《罗恩格林》里的一首《婚礼进行曲》齐名，经常被人们在婚礼上一并使用。一首作为新人入场举行婚礼庆典音乐；一首则是作为礼成之后，送新人进入洞房时的庆典音乐。
克拉克：小号自由调
克拉克·杰里迈亚，英国作曲家、管风琴家。管风琴作品较多，也作过戏剧配乐，另作康塔塔、赞美歌、颂歌和羽管键琴曲。这首《小号自由调》改编于《丹麦王子进行曲》，改编曲更为著名。这首曲子有一种精美雅致的气质和漫不经心地随意而为的风度。
巴赫：，人们渴望的喜悦（选自《第147号康塔塔》）
《，人们渴望喜悦》，又名《耶酥，众望喜悦》，这首脍炙人口的选段选自巴赫的第147号康塔塔《心与口》（全名《以心、口、行为和生命》）的最后一乐章。经常被改编成其它的演奏形式演奏。后被改编为钢琴曲、小提琴曲和管弦乐曲等其他形式。乐曲的主题为节奏平稳，很少出现大幅度的音程跳动，形象地刻画出了在圣殿中正在祈祷的人们平静、虔诚的内心世界。
莫雷特：回旋曲
莫雷特·让-约瑟夫，巴洛克时代法国作曲家。其著名的戏剧作品使他成为当时法国该领域的大家。尽管他的作品在今天已经不怎么被演奏了，但是他的名字仍然为大家所熟知。很大程度上还是因为他的作品《交响组曲》（Suite de Symphonies）被PBS电视台著名的《大师剧院》作为主题曲。莫雷特主要是为舞台剧创作音乐。在他的影响下，逐渐形成了具有法国风格的抒情悲剧和歌剧芭蕾。莫雷特的作品还有咏唱、宴会音乐、经文歌、奏鸣曲、嬉游曲、回旋曲等。
回旋曲是由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。它有两种基本的类型，单主题的和对比主题的。前者的各个插部是主部的展开，而后者的各个插部则是和主部相对比的新主题，插部相互之间又形成鲜明的对比。也有些回旋曲是把两种类型结合起来，其中一些插部是单主题的，而另一些插部则是对比主题的。回旋曲起源于古代欧洲民间的轮舞歌曲，其中联句(即插部)和叠句(即主部)交替出现，联句的歌词每次不同，而叠句的歌词则每次相同。法国古老的诗歌形式“回旋诗”和后世音乐上的回旋曲在结构上极为相似，实际上两者同出一源。近代回旋曲常用作奏鸣曲、交响曲等套曲的终乐章或独立器乐曲。声乐作品也常采用回旋曲的形式，特别是歌剧中的咏叹调，如莫扎特歌剧《费加罗的婚姻》中费加罗的咏叹调，就是著名的回旋曲。
巴赫：愿羊儿安心吃草
这是巴赫的一首世俗清唱剧，流畅的管弦乐器表现出羊儿安然优雅啃食着青草的景象，有一种幸福安详的感觉和与世无争的气氛，恬静而优雅。
德彪西：印象集
钢琴套曲《印象集》共两集。第一集作于1905年，包括三首小曲：一、水中倒影；二、向拉莫致敬；三、运动。第二集作于1907年，也包括三首小曲：一、林间钟声；二、月落古刹；三、金鱼。《印象集》两集和钢琴套曲《版画集》是德彪西印象主义的巅峰之作。音乐和标题一样充满盎然的诗情画意，听起来真让人心旷神怡，犹如躺在绿草地上呼吸新鲜空气，听鸟语婉转，闻花香扑鼻。
传统乐曲：绿袖子
《绿袖子》是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经广为流传， 这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐……在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本，吉他版本也一直以其独特的音色而独树一帜。
巴赫：行板（选自《勃兰登堡协奏曲第二号》）
创作《勃兰登堡协奏曲》这个时期正是巴赫创作的顶峰时期，作品丰富而优秀。这组作品是他自由发挥其技能的最佳范例之一，但此音乐除了创造纯粹的欢愉之外，并无其它的任何意图。巴赫动员了当时所有可能的乐器编制，同时更藉巧妙的乐思应用，写成令人百听不厌，充满喜悦感的六首曲子，他不仅取悦了当时的贵族，同时也让我们享受了乐曲中欢欣鼓舞的气氛。本辑选取其中的第二号和第三号作品，均是最具有婚礼氛围最适合在婚礼上使用的音乐作品。
维多尔：托卡塔（选自《第五交响曲》）
维多尔幼年从父亲学琴，天资非凡，11岁即任家乡教堂管风琴师。维多尔写有大量作品，以管风琴曲最为著名。他写有10首交响性管风琴曲，音色多变、织体复杂，技巧要求极高，充分发挥了乐器的丰富性能，被称为“管风琴交响乐”的创始人。维多尔在90岁以前仍经常演出。他有极好的记忆力，能熟背巴赫全部作品，并具有即兴演奏才能。19世纪70年代当福雷任圣絮尔皮斯教堂的唱诗班管风琴师时，两位大师常比赛即兴演奏技艺，为人们所乐道。
除管风琴曲外，维多尔还写有舞剧、歌剧、声乐、室内乐及钢琴曲等，并编订有5卷巴赫管风琴作品集。本曲张扬激越，乐器的音色嘹亮热闹，用来点缀婚礼的喜庆再也适合不过了。
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