一月展览推荐

生活艰难 但还是要保持微笑呀❤️

    国家大剧院与北京李六乙戏剧工作室联合制作的话剧《李尔王》，是国家大剧院继《仲夏夜之梦》和《哈姆雷特》之后，。为了致敬这位伟大的戏剧泰斗，，并选用其“莎剧舞台本翻译计划”中杨世彭先生的译本进行排演。著名导演李六乙在此译本基础上，结合排练实践进行演出本翻译修订，完成了文学语言向戏剧语言的转变，。同时，德籍舞美设计米夏埃尔·西蒙与奥斯卡最佳服装设计得主和田惠美倾情加盟，完美呈现莎翁笔下的宫廷荒野与人物群像。

    本场音乐会不仅能够完美的诠释《致爱丽丝》，爱乐汇轻音乐团的音乐家们将为乐迷现场演奏经过捷克作曲大师重新编配浪漫经典曲目，这台音乐会在曲目的选择上丰富多彩：除了经典曲目《致爱丽丝》、莫扎特的《土耳其进行曲》、《匈牙利舞曲》，一举囊括了不同时期、各种题材、风格迥异的经典音乐，还包括了班得瑞的《童年的回忆》、经典韩剧“蓝色生死恋”插曲Reason《理由》，中国经典曲目《彩云追月》、《瑶族舞曲》。

    三幕轻歌剧《》，是维也纳轻歌剧辉煌时期的代表作。，由雷翁和史坦恩改写成剧本，由匈牙利作曲家弗朗兹·雷哈尔谱曲，1905年12月30日在维也纳喜歌剧院首次公演，成为连续上演五百次的大畅销剧；同时在许多国家也博得空前欢迎、盛演不衰，甚至被拍成电影。

    此剧德文上的“lustige”是“风趣”之意，通常英文译为“Merry”是“快乐”的意思，对于年轻貌美的寡妇汉娜·格拉瓦里，“风流”一词可解释为“高尚又清雅”。《》的音乐中即保持了比较高雅的艺术品位，又穿插了不少生动活泼、谑而不虐的喜剧性插曲，而且做到了让剧中重要角色的音乐既有鲜明的个性而又优美动听；剧中对于舞曲的运用也颇有特色，其圆舞曲与施特劳斯的相比更舒缓，因此也就更加抒情。

    敦煌莫高窟被誉为人类文化艺术的宝库，这里保存了自北凉到元代（4—14世纪）绵延一千余年的石窟艺术，中华、印度、希腊、伊斯兰等几大文明在此交融碰撞，历代虔诚的僧侣、供养人与匠师团队为它倾尽心血。漫长的时间、广阔的空间与善巧的心灵共同作用，形成了这座集壁画、彩塑、石窟建筑于一体的文化艺术殿堂。那丰富的图案与形象，那蕴含着灵性与生机的画面，令希望一睹古代石窟艺术风采的游客叹为观止。惊叹之余，观众亦不免感到茫然无措，面对铺天盖地的图像，眼睛该从哪儿看起，该如何欣赏，这些千百年来留下的谜题该如何解答？
    我们邀请到《图说敦煌二五四窟》的作者陈海涛，通过二五四窟这样一个有代表性的个案，带领大家将视野聚焦，领悟敦煌石窟艺术的观看之道，领会图像背后的精神与思想，领略这座曾令张大千、常书鸿、董希文等艺术家为之动容、潜心临摹的北魏特窟所散发的生生不息的永恒的艺术魅力。

    萨尔瓦多·达利(1904-1989)是著名的西班牙超现实主义画家。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与马蒂斯、毕加索一起被誉为西班牙20世纪最伟大的三位艺术家。萨尔瓦多·达利作为艺术先驱，曾给安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯，还有达明安·赫斯特等超级明星艺术家带来无数的启发与创作灵感。而达利多姿多彩的一生和他深奥神秘的超现实作品一样，惊人视听。作为一个艺术家，达利的言行举止，与西方脱俗孤绝的传统艺术家大相径庭，他在绘画创作上执意走着最辛勤而严谨的途径。无论是绘画还是雕塑，达利对其非合理性的主题别有一种炫耀的本领，让观赏者都能感受其思想和视觉上的强烈震撼。