新刊问世⊙东方有佳人,绝世而独立

五月，又一期《东方艺术》和各位亲爱的朋友见面啦。本期夏季刊特别聚焦东方女性戏剧展，正所谓“东方”有佳人，绝世而独立，这场集合8台剧目共15场演出的 “女性风暴”即将来袭，从女性的角度出发，关注女性的情感与生活，更深刻挖掘人性与内在的力量。

正如东艺总经理雷雯在卷首语中所说：“之所以会推出此次以女性为主角的戏剧展，不单单是因为我们强调女性、关怀女性，也不只是因为女性已经成为观剧的主体人群，更多地是因为我们想把此次戏剧展作为送给广大女性朋友的一份精神礼物。”

- 聚焦·女性戏剧展 -

罗学勤《与她共舞——东艺策划首届女性戏剧展》

沿袭“大话剧”的传统，我们策划了这一次的女性戏剧展，共集合了8台剧目共15场演出，既有本土原创的佳作，也有海外引进的精品。这些剧目，大多是从女性的角度出发，关注女性的情感与生活，关注人性与内在。有人说，这是一个她的时代。靠近她，成为她的精神乐园，让更多的她成为东艺这艘艺术航母的常客，一起徜徉在艺术之海，也算是我们的小小愿望吧。

施晨露《题材丰富阵容强 快和闺密约起来》

自现代剧场建成以来，关于女性观众何时起走入，何时开始成为观剧主体人群已不可考，但毫无疑问，女性能够摆脱社会和家庭的束缚，神采奕奕地走进剧场，正是女性独立的标志之一，也是女性通过剧场体验丰富心灵、自我成长的自觉行为。表演细腻、主题深邃的戏剧表演，可能是现代女性找到的最适合自身内外发展需求的剧场形式之一。

顾圣音《即使是伯格曼，也在婚姻生活中挣扎》

改编成话剧的《婚姻生活》把故事聚焦在了一个固定场景内，即表达了夫妻间的亲密与联系，同时又化身为“牢笼”，把婚姻中的男女栓在一起。两者互相吸引又互相生厌，既渴望又嫌恶，背叛下的性、谎言和妥协，孤立和绝望。在一个单一的场景内，夫妻之间使用不加修饰的直接言辞对峙。争执、冲突、妥协，痛苦、纠结，随着剧情的深入，被扼住喉咙却想要嘶吼的无力感随之而来。身体的细胞在那刻膨胀，每个观众皆会在所看到的场景上再投影自己的经历，使作品酝酿发酵。

梁莹《眷村里的温情暖事》

从表面上看，这是一则关于几个女人的爱情故事，背后却有着更为深厚的时代背景。上世纪80年代，台湾女性自主意识抬头，女性权益问题受到关注，妇女团体纷纷成立，《金花囍事》就发生在这样的社会背景下。台湾资深剧场编导王友辉在看完该剧后评论道：“整部戏细腻描写出了女性困守家庭的牺牲与追求婚姻自主的不同抉择，在笑声与泪水中，完整而动人地呈现了女性身处男性社会的无奈与挣扎。” 其实，这些女性所遇到的问题，至今也并未走远。观众或许会恍然发觉，那时的女性所遇到的瓶颈与困扰，直到今天，仍然是亟需解决的社会问题。

绥长安《天马行空与循规蹈矩之间的一场博弈》

梦境般的旋律与美好的童话故事缠绕交错，无论你是成人还是孩童，希望这一晚，你在这里都能找到属于自己的童话王国。起承转合、承上启下之间，你是否还能记起年少时夏夜追逐嬉戏过的萤火虫，老房子门前的那棵树，脏兮兮的花裙角与白球鞋……它们都是这场童话故事中最珍贵的记忆，而你，希望你永远是那个光芒万丈的主人公。

思妍《你走之后 酒暖回忆思念瘦》

可曾想过，是不是总有个人，在你不知道的情况下，曾这般绝望又深沉地爱过你。

四十一岁生日这天，一封没有署名的长信像一阵风过林，吹落一地花瓣，和一颗破碎的心。一个陌生女人，饱蘸着一生痴情，在即将离世之前鼓起勇气，给自己暗恋了十八年的男子写下了这封长长的信。他走之后，酒暖回忆思念瘦，这漫长又短暂的一生被浓缩囚禁在几张单薄的信笺之中，豆蔻年华初遇时的一见钟情，花样时光中懵懂的千般爱慕，成熟岁月里熬人的忐忑思念，时光在她身上留下千万种痕迹，唯一不变的只是她对这个人的痛苦又甜蜜、绝望又憧憬的执念。

此次戏剧展中，东艺与央华时代文化发展公司合作推出的“东艺·央华戏剧季”也将拉开帷幕，6月、9月和10月，东艺央华戏剧季将用《西贡》《戴茜今晚嫁给谁》《新原野》《明年此时》为文艺爱好者们带来一场戏剧嘉年华，届时，蒋雯丽、刘钧、孔维、严晓频等著名演员都将悉数亮相。

庄加逊《西贡的眼泪 失语的故乡》

“我的爱，我的生活/我游走于西贡，不知身向何方/无从知晓，无法想象/无法想象与你永不再相见。”

易晓《打开心结，让我们彼此亲近》

单身女性无法摆脱的道德焦虑，深深地根植于我们的社会中。对家庭归属感的呼唤，仍是当今大多数国家主流社会的重要命题。

乔小青《爱恨交织的乡土 女性命运的抗争》

《新原野》犹如一首诗，一首长篇、唯美、悲苦、凄凉的女人之诗。

潘羊脂《蒋雯丽 穿越舞台三十年时空》

二十多年来，他们每年的同一天都会在那座旅馆幽会。他们的一年一会悄然展示着社会的变迁和道德观念的嬗变。

- 看点 -

武跃《纪念舒伯特 名团演绎大师不朽名作》

麦斯特的指挥流畅、自然，充满了对音乐的控制力和对听众的感染力。在排练时，他常穿同一件黑色T恤，根据曲目的不同，搭配上不同颜色的披肩，这几乎成为了他标签式的着装习惯。巧合的是，他的姓氏（Meister）在德语中正好是“大师”的意思，也许冥冥之中麦斯特正是在它的牵引下一步步攀登上了艺术的高峰。

李长缨《与五岛龙的一次对话》

“我想进一步打磨我的音乐，但同时不断探索新的爱好。虽然这听起来陈词滥调，但我想去太空，探索星系，并了解我们与宏观世界之间的内在关系。”我想进一步打磨我的音乐，但同时不断探索新的爱好。虽然这听起来陈词滥调，但我想去太空，探索星系，并了解我们与宏观世界之间的内在关系。

——五岛龙

桂俊杰《传奇经典 揭示中世纪生活图景》

《卡尔米娜·布拉纳》中最为人熟知的段落《啊！命运女神》，占据着首尾最重要的音乐段落，这也是奥尔夫第一次打开诗集，读到诗句“哦，命运女神；你像那月亮；你如此善变”时产生的音乐形象。在人声涌动的同时，乐器以不对称的音型模仿者旧时机械齿轮的转动，勾勒出古罗马“命运之轮”的形象。

玛依努尔《“日本王家卫”岩井俊二的第二重身份》

从最初拍摄电视到转向电影，岩井俊二似乎不满足于镜头、情节和画面。很多影迷可能不知道，他参与了电影《花与爱丽丝》《四月物语》和《吸血鬼》中的配乐。其实，岩井俊二从小就痴迷于钢琴的声音，但直到大学，他才第一次真正摸到钢琴，他常常趁琴房无人时偷偷跑进去弹奏片刻。那时候，他就暗下决心，“要拍出像音乐一样流动的画面”。

漪漪《李渔笔下的美人香》

情爱之间，尚有一种更柔美的姿态。这种姿态在李渔笔下不再是才子佳人的偶遇，不再是鹊桥良缘的婚约，而是青纱帐下的一缕美人香。

诸葛《“曲中巨擘”，全本<长生殿>连演四晚》

《长生殿》极少搬演全本，基本上以折子戏形式呈现在昆曲舞台上，充其量也不过10折左右，仅占全本的五分之一。而此次上海昆剧团恢复上演的《长生殿》共有四大本，是《长生殿》剧作问世300多年来，在现代舞台上罕见的全貌式、大规模的呈现，被誉为“中国戏曲鸿篇巨制”。

- 品牌 -

- 潮流 -

唐若甫《“一带一路”唱新歌》

“一带一路”的提出将丝绸之路的重要性提高到国际战略层面，古代丝路被赋予全新生命，中国和丝路沿途各国民心相通，文化交流与经济互动相辅相成。在歌剧制作上，向来以交响乐为重的上海东方艺术中心将率先与位于马斯喀特的阿曼皇家歌剧院（ROH）联合制作歌剧《文姬归汉》，是为亮点。

- 回味 -

朱利安《普希金只是一个主题》

我们亲切地怀恋着逝去的岁月，这一晚，普希金只是一个平凡又伟大的主题，他的灵魂注定不朽于世，它将千千万万的人们汇聚在这里，在永恒的精神世界，涓涓细流终将奔腾入海，他的名字如《纪念碑》一样铭心刻骨：我曾用我的诗歌/唤起人们的善心/在这残酷的世纪/我歌颂过自由。

李诗晨《相守便是家，相聚就是年》

作为贺岁话剧，阖家欢乐的结局是必要，也是对每个家庭的希冀和祝愿。生活中的不幸总是累加，幸福总来之不易，但话剧中极度不幸运的家庭一定要拥有一个无比圆满的结局，毕竟艺术永远来源于现实，却又与现实生活保持着显著的差距。

季玮《梦女孩的奇幻漂流》

如梦似幻的气氛、优雅悦目的杂技舞蹈、幽默卡通的表现手法，呈现出这个集搞笑、邪恶、凶险、诱人情节于一身的窝心爱情故事。“狗头”在剧中象征了青春期青少年“自我发现”的寓意，主创马克·伏契克说“很多人会对自己的外在感到厌恶，后来又逐渐接受了。这种现象在青少年中寻常可见。”

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