没想到威尼斯建筑双年展上的瑞士国家馆可以这样玩。
纯白的简洁空间，样板房样式的住宅布局乍看平平无奇，有种未完成感。
当你真正进入，可能会越来越奇怪，这房间怎么回事？！
▲ 瑞士策展团队亲自导览，点击“阅读原文”，看更多内容biennials.ch.
明明是日常的配件，熟悉的场景，但偶尔得躬身才能钻进小门，踮脚才能够到门把手，而厨房的台面这么高，恐怕要撑杆跳才能上去。
你一会儿仿佛是空降小人国的格列佛，一会儿又成了沿着豆藤登上巨人国的杰克。然而你自己的身体并没有变，只不过房子活了过来，任性地伸缩着尺寸，迫使你去迎合它的变化。
弯弯折折的路线，走得略辛苦却也有趣，这时每块肌肉都能感知到空间尺寸带来的奇妙。
它厉害就厉害在，将“体量”这个无形之物展示给观众。像著名的罗夏墨迹测验，背景虎视眈眈，企图翻转成为前景。空无一物的内部浮现出无数的可能性。
光看图片只能体会单一视角的平面效果，唯有亲身探索一趟才能领悟到它的亮点。
▲ 瑞士馆策展团队领奖，从左到右：Li Tavor, Ani Vihervaara, Matthew van der Ploeg, Alessandro Bosshard.
在刚开幕的第十六届威尼斯建筑双年展上，瑞士国家馆以其优秀的设计与呈现获得“金狮奖”。
威尼斯双年展是全球当代艺术和建筑的最重要展示平台。整个展览遍布城市的各个场馆，包括绿城花园和军械库。这届主题展“自由空间”由Yvonne Farrell和Shelley McNamara联合策展，这也是威双史上第二次由女性担当策展人。
瑞士从1920年开始亮相威尼斯艺术双年展，从1991年开始参加威尼斯建筑双年展。2012年以来，瑞士文化基金会开始负责策划瑞士在威尼斯双年展上的各项展览与活动。
在2016年威尼斯建筑双年展上，瑞士建筑师Christian Kerez的《偶发空间》（Incidental Space）探讨了建筑在今天所面临的各种外部界限和可能性。如何以建筑为媒来思考纯抽象化的、或者无比复杂的建筑空间？如何实现这类想象空间的视觉化，如何生产此类空间？ 在2017年威尼斯艺术双年展上，我们邀请了伯尔尼出生的Philipp Kaiser担任策展人。他策划了名为《威尼斯女性》（Women of Venice）的展览，展出 Carol Bove 与 Teresa Hubbard / Alexander Birchler的作品。
2018年，我们委托了苏黎世联邦理工学院（ETH）的年轻团队呈现以“瑞士240：住宅导览”（Svizzera 240: House Tour）为主题的展览。“240”厘米这个数字源自建筑术语，指白墙、踢脚板、地板等配件的常规尺寸。
瑞士现任联邦主席Alain Berset为瑞士馆揭幕，对于此次获奖，他评价道：“这次由年轻团队取得的卓越成就彰显了瑞士建筑的一流水准。”
瑞士文化基金会主席Philippe Bischof认为，评选结果“相当于对瑞士建筑的技术精度、思想内核与营造质量的高度认可，这是瑞士建筑值得庆贺的一天。”
双年展组委会称其为“一场引人入胜的建筑展，在提供享受体验的同时，试图处理住宅空间中有关尺度的关键问题。”
据ETH团队说道，“《瑞士240：住宅导览》将空住宅开放给观众。我们想提供一次房间导览，给予夸张的建筑体验，令观众以外来者的角度反观自宅的特质，以全新的角度审视房间内部架构对人们生活及身份认知带来的影响。”
走出瑞士馆，我们似乎收获了看待世界的新方式，找到了在这颗脆弱星球上富足而有尊严地存续的新方案，这正是这届双年展主题“自由空间”所提倡的：
自由空间是创造机遇、倡导民主的空间，免费提供给尚未建构的设想。即使未经刻意安排引导，在这过程中也会发生人与建筑的交流，甚至在建筑师离开现场的很久之后，建筑自身也能找到与人长期分享交流的方法。建筑拥有既主动又被动的生命。
* 以上新闻图来自《瑞士 240 :住宅导览》，第16届威尼斯建筑双年展瑞士馆现场图，空镜头拍摄：Wilson Wootton © Wilson Wootton, Alessandro Bosshard, Li Tavor, Matthew van der Ploeg, Ani Vihervaara，有人场景拍摄：Christian Beutler / KEYSTONE
